2026年9月21日，北京市第八十中学金帆民族管弦乐团应邀赴国家大剧院，参加2026“美育芳草”国家大剧院青少年艺术节，成功举办了“七秩芳草·万里征途”民族管弦乐专场音乐会。这场音乐会以三个篇章、四首经典曲目，为观众呈现了一场高水平的民族音乐盛宴，充分展现了新时代中学金帆民族管弦乐团的艺术风采和育人成果。
本场音乐会由北京市第八十中学党委书记喻江担任导聆，王悦、张洋（特邀）担任指挥。演出分为“峥嵘岁月·征途如歌”“七秩芳华·弦歌不辍”“芳草长青·逐梦新程”三个篇章，依次演奏了《巾帼》《青青思念》《大潮》以及《永远的山丹丹》尾声部分四首作品。整场演出紧扣学校七十周年校庆主题，将历史积淀与青春朝气完美融合，生动诠释了八十中学七十年来的弦歌不辍与薪火相传。
音乐会以乐曲《巾帼》拉开帷幕。该作品由王云飞作曲，原为二胡协奏曲，后由作曲家本人亲自改编为民族管弦乐队版。作品从不同视角刻画英雄形象，将女性的温婉柔美、不让须眉的气魄、征战沙场的勇往融为一章，以音乐塑造鲜活的人物形象，讴歌英雄、赞美女性，向新时代巾帼英雄致敬。
第二篇章中，李博禅作曲的《青青思念》以清丽隽永的旋律，表达了作者对大山大河的思念、对往日时光的追忆、对远方爱人的牵挂，飘向心灵深处的永恒世界。随后，王云飞作曲的《大潮》以壮观的钱塘江大潮为刻画对象，以宏大的气势描绘钱江东去、汇聚入海之画面，讴歌中国人民不畏艰险、勇于开拓的民族精神，以及伟大祖国在改革开放中取得的举世瞩目之成就。本场音乐会特邀指挥张洋执棒演绎此曲，为观众带来了气势磅礴的音乐体验。
音乐会在《永远的山丹丹》尾声中落下帷幕。该作品由王丹红作曲，以党中央、毛主席在陕北工作生活十三年为背景，以陕北特有的艺术形式为素材，歌颂了陕北人民乐观向上的生活态度，反映了中国共产党在延安十三载可歌可泣的恢弘篇章。指挥王悦再次执棒，将音乐会推向高潮。也以这首充满力量的作品，向母校七十华诞致以最诚挚的祝福。
乐团以传承和弘扬中华优秀传统文化为核心使命，致力于通过民族音乐教育与实践，培养学生的文化自信、艺术素养和团队协作精神。近年来，乐团先后举办了“丝路文化”专场音乐会、“大思政课”专场音乐会等多场演出，坚持专业性与普及性相结合的原则，以严谨的训练体系提升学生的演奏技能，以丰富的演出实践拓宽学生的艺术视野，引导学生在民族音乐的浸润中感受中华文化的博大精深，树立对民族艺术的认同感与自豪感。
“美育芳草”国家大剧院青少年艺术节是北京市教委与国家大剧院共同打造的青少年美育品牌。艺术节通过一系列丰富多彩的演出和美育活动，为青少年构筑独一无二的“艺术殿堂美育课”。自2008年以来，该艺术节已成功举办了17届，400余所中小学的学子们有幸登上国家大剧院的舞台展示青春风采。
此次音乐会不仅展现了北京市第八十中学金帆民族管弦乐团的高超演奏水平和深厚的艺术积淀，更是学校以美育人、以文化人教育理念的生动实践。七十年栉风沐雨，七十年桃李芬芳。乐团将继续秉持传承中华优秀传统文化的使命，在民族音乐的道路上砥砺前行，以更多优秀的艺术作品献礼母校，为青少年美育事业贡献力量。
学生感言
秋池同学
从我们知道要去国家大剧院的表演起，老师和同学们就一直在期盼且紧张的排练准备着。从9月初到9月21号，每周末8个小时的训练让我已经分不清白天和黑夜，感受不到时间的流逝。一年前最开始练习《永远的山丹丹》时，我总觉得虽然全是轮音，却格外困难，有时无法跟上乐队。直到临近演出前的4周，8个小时的训练让我突然发觉，山丹丹好像将灵魂注入了我的双手和心灵，不再弹不对音，更能跟随乐队体会其中的感情。两年加入乐团，十年扬琴磨一剑，换来一次登上国家大剧院舞台的机会。我只知道，当舞台后台的大门被拉开，灯光照射在我脸上时，我走上了舞台，坐到了陪伴我10年的扬琴前。四面环绕坐着的都是我的同学，正常来讲那一刻应该紧张。但是当指挥的手一落下，我便褪去了紧张，卸去了伪装，只是将自己最纯粹的感情注入手中的音乐。我在《巾帼》中看见花木兰月夜的思乡，在《大潮》中看见钱塘江潮水的涌动，在《青青思念》中看到最纯粹美好的爱情，在《永远的山丹丹》中看到革命的胜利、希望的曙光初照、暖阳初升，想象着革命胜利后陕北人民欢喜相迎人民解放军的宏大叙事。10年以来，任何独奏都没有如此震撼、如此直击心灵，像是要把我全部的力量毫无保留地迸发出来。琴声似是穿透了时间与空间的阻隔，直达陕北的高原，深入黄土，响彻苍天，浑厚于天地之间，而心意是如此自得。我只记得，乐团的所有人以及台上的指挥都心潮澎湃、十分激动，似达到了琴人合一的境界。那一刻我才真正明白，音乐最重要的从来不是技巧，而是你是否真的理解了作曲家，理解了音乐本身。技巧是船，理解是海；没有海，船再精致也驶不向任何地方。当你真正读懂了一个作品背后的土地、人民和情感，琴声便不再是从指尖流出，而是从心里涌出。在这里也要提及乐团各位老师和指挥。是他们一遍遍的排练、一次次的打磨，让我们从“跟不上乐队”走到“跟随乐队体会感情”，再到“琴人合一”。辛勤付出终有回报，而这份回报，不是掌声，是那一刻的心意自得，是琴声穿透天地时，我知道，我与音乐，与这片土地，与身边的每一个人，真正站在了一起。
德睿同学
十分有幸站在国家大剧院的舞台之上，参与“七秩芳草 万里征途”民族管弦乐专场音乐会的演出。作为金帆民乐团的一员登台，我的心情除了忐忑、激动外，更沉淀着属于乐团、代表学校的一份荣光。
耀眼的舞台背后，是长久细致的打磨。流畅的旋律，离不开日复一日的练习。排练，是反复雕琢、精益求精的过程。指挥对每一处乐句、每一丝强弱都有着极高的标准，那句叮嘱令我始终铭记：“大剧院的台子不友好，再小的差错都会被无限放大。”严苛的要求，是所有人对于舞台与作品由衷的敬畏。待到聚光灯缓缓铺洒，全团的乐音在剧院独有的声场中回荡，光影流转，台下少年学子的目光汇聚于舞台。这般震撼，是平日排练难以全然复刻的体验。我亦暗自期许，希望婉转铿锵的民族旋律，可以在一颗颗年轻的心底，播下国乐的种子。
于我而言，整场演出中，《巾帼》一曲最能牵动人心。该曲原本是二胡协奏曲，二胡声部在改编后便是乐曲情感重要的载体。慢板主旋律雄浑激昂，快板繁复急促，将女性温婉的底色与巾帼英雄无畏向前的气魄融为一体，落指运弓之间，我更能感知音符中巾帼不让须眉的力量。
演出落下帷幕，我不由得想起音乐会的主题“七秩芳草，万里征途”，今年正值八十中建校七十周年。八十中自1956年诞生，伴着祖国建设的脚步一路走来，七十载弦歌不辍。《青青思念》寄寓的情思，似学校对以人为本教育初心长久不变的坚守；《大潮》的奔涌开拓之势，是学校紧随时代浪潮、不断突破创新的脚步；《永远的山丹丹》回望峥嵘岁月，提醒我们不忘来路，铭记先辈的奋斗。几首乐曲的风骨，勾勒出时代的画卷，映照八十中赓续传承、逐梦前行的漫漫征途。
能在大剧院奏响民族之声，以乐音为八十中七十华诞献礼，于我而言是一次珍贵难忘的经历。愿学校芳华长青，奔赴更远的新程！
紫萱同学
当最后一个音符在国家大剧院的穹顶下缓缓消散，掌声潮水般涌来的那一刻，我握着高胡的手仍有些微微发颤。作为本次“美育芳草”活动展演的八十民乐成员，站在这座艺术殿堂的舞台上，聚光灯落下的瞬间，数月来排练的所有画面，都随着弓弦的震颤一同涌上心头。
筹备演出的这段日子，大家都在尽心尽力付出。王老师统筹着每一处细节与问题，张指一遍又一遍地校准着乐团的每一处呼吸与情感的相通，各声部的专业老师也都倾入心血，陪着我们逐句抠音准、磨音色、统一弓指法。从分排到合排，从清晨到深夜，没有人抱怨过辛苦，所有人都朝着同一个方向发力，只想最饱满的民族管弦乐之声，呈现在国家大剧院的舞台上。
这条路走得并不算顺畅。声部间的配合偏差、对乐曲处理的不同理解、速度与情绪的拿捏分歧，曾让我们一次次卡在瓶颈，有过争论，有过沉默，甚至有过想放弃的念头。但所有的意见不和，最终都落在了“把作品练好”这件事上。争执过后，大家转头又重新拿起琴、拿起笔，一句一句打磨，一遍一遍重来。作为弦乐声部的一员，我对这份付出有着最真切的体感。指尖与金属琴弦反复摩挲，茧子磨出来又被按平，弓弦在指腹留下的浅痕淡了又深，关节连接处甚至都多出来了粗糙的茧子。那些奋斗的日日夜夜，藏着我们精益求精的韧劲。
而所有的打磨与沉淀，都在登台的那一刻绽放出了光彩。 演出落幕时，看着台下亮起的目光与经久不息的掌声，我们把民族音乐的温度与力量传递给在场的每一个人；而这段并肩跋涉的经历，也像一颗种子，在我们心里长出了更坚定的热爱与底气。感谢每一位倾囊相授的老师，也感谢从未轻言放弃的我们。这趟国家大剧院的展演之旅，是对过往所有努力最好的答卷，更是我民乐成长路上最珍贵的一枚印记。
鎏阳同学
我曾两次随民乐团登上国家大剧院的舞台。初一初次登台是懵懂的回忆，而这一次，高一的我再次站上这座殿堂，带给我更为深刻的触动。
还记得初一那次演出，我满心紧张，眼睛紧紧盯住乐谱，心里只害怕弹错音符，只顾完成自己的部分。时隔多年重返这里，候场时，我不再被紧张裹挟，而是平静地调试乐器，和身边的伙伴轻声核对段落。
当指挥抬手，乐声缓缓流淌。聚光灯洒下，各类民族乐器交织共鸣。演奏中，我不再只专注于自己的音符，学着倾听其他声部，感受二胡、竹笛、弹拨乐之间的呼应，全身心融入这支合奏队伍。国乐悠扬，在大剧院宽阔的空间里回荡，那一刻，我真切沉浸在音乐之中。
一曲终了，掌声轰然响起。我心中满是感慨。同样的舞台，心境早已不同。从前我只把演出当成一次任务，如今才明白合奏的意义：民乐依靠所有人彼此托举、相互成就，缺一不可。
这一次演出，是成长最好的见证。长久以来一遍遍枯燥的排练，在舞台上化作动人的旋律。能在国家大剧院奏响属于我们的国乐，我倍感自豪。这份对民乐的热爱，也会继续陪伴我前行。
乐佳同学
时隔三年，当我再次站上大剧院的舞台，灯光缓缓落下，撒在熟悉的地板上，周遭的布置、台下的光景、后台的陈列都和记忆里的一模一样，不过光影下的我好像变了很多。
三年前，我初来八十，首次登台，心里都是对大剧院的畏惧，害怕卡不准节奏、弹错音符。而如今，心中多的是一丝沉稳与笃定，这期间的练习与磨合让聚光灯下的我更加从容，让我能够真正享受这个舞台。
回望过去的三年，乐团教会了我很多，也见证了我的成长。我很高兴能再次来到大剧院，也很高兴能在高中继续留在民乐团。期待下一个三年，我们来日方长！
雨萱同学
能够站在国家级艺术殿堂的舞台上，以竹笛之声展示风采，对我而言，是一次难得且意义深刻的成长体验。
国家大剧院一直是我心中象征高雅艺术的殿堂。以往我只能在网络和书本中欣赏它的模样，这天，我真正踏入这座建筑，置身于恢弘雅致的剧场之中。精致的舞台、柔和的灯光、庄重的氛围，让我真切感受到艺术的神圣，也让我格外珍惜这次集体演出的机会。为了顺利完成本次笛子展演，我们提前投入了长时间的排练。一遍遍熟悉旋律、校准节奏、磨合气息，反复打磨乐曲细节。日复一日的练习看似平淡，却为舞台上从容、稳定的演奏打下了扎实的基础。
正式演出时，舞台灯光缓缓铺开，剧场瞬间安静下来。我手持竹笛，跟随团队的节奏，沉稳投入演奏。四首风格各异的曲目层层递进，让我在吹奏的过程中，真切领略到传统民乐丰富多变、兼容百态的独特魅力。我沉浸于乐曲演奏，认真完成每一段旋律的演绎。台下静谧聆听，舞台上乐声流转，全体师生默契配合、同心协力，让整场集体演出完整流畅、圆满呈现。站在国家大剧院的舞台上演奏，早已不只是一次简单的舞台表演，更是一次珍贵的美育实践。
这次“美育芳草”演出活动，让我对艺术和美有了更真切的理解。美育不在于一时的惊艳，而在于长久的浸润与沉淀。坚持练习乐器、参与集体展演、在舞台上沉淀心性，都是美育带给我的成长。在和团队共同演出的过程中，我也深深体会到集体协作的力量，明白了一场精彩的舞台呈现，离不开每一个人的认真付出与默默坚守。
芳华少年，以艺润心。这次国家大剧院的演出经历，是我初中生活中闪闪发光的珍贵回忆。今后我会继续坚持民乐学习，在美育的滋养中踏实成长，用悠扬笛声奏响属于自己的少年韶华。
若谷同学
有幸随学校民乐团登上大剧院的舞台，我的内心满是激动与荣幸。学习琵琶多年，能在这样庄重的殿堂奏响民乐，是一次难忘的体验。从独享琵琶的魅力，到进入乐团和伙伴们并肩演绎，传统民乐在我们手中流淌。今天我们带着琵琶的刚柔、打击乐的震撼、扬琴的青脆、柳琴的明快、竖琴的空灵、二胡的深情、唢呐的嘹亮、中阮的醇厚……又有指挥一放一收间的引领，让我们奏响了，《巾帼》英雄的风骨；《青青思念》的婉转悠长；《大潮》的气势磅礴；最后《永远的山丹丹》把陕北的红色情怀渲染的淋漓尽致，让传统民乐的魅力跃然而出。
当旋律在剧院悠然响起，饱含着我们对民乐滚烫的热爱，亦是对民族音乐的接续传承。这不止是一场舞台展演，更凝聚着青年学子对民乐的执着坚守。能够以演奏者的身份，向现场观众展现传统民乐独有的韵味，我倍感自豪。这次难忘的经历点燃了我深耕民乐的热忱，我愿守住这份初心，持续探索，让悠远动人的民乐之声被更多人听见。
崇博同学
首先感谢乐团能够为我提供我再次前往大剧院演出的机会。居然依稀还记得当年演出前在化妆间神经质一般地反复拧着微调，记得当时在舞台的小门前紧握的手汗湿了琴把，此次再赴大剧院，紧张之外，更多几分不舍。几位援助演出的毕业学长，走向不同的后辈学弟，此次之后，大概再难联袂登台。早早写好要赠送的临别信，出发时反复摩挲着装着它们的书包隔层，这份混杂着激动与留恋的感情让这次演出不仅仅是一次高规格的展示，更是一场在与同伴们分别前所能拥有的最盛大的饯别宴。
当谢幕之后，重新回到化妆间，心中却全然不是前所认为的放松。辛苦准备数月一朝演毕忽然放松的空虚，和身边并肩前行的同伴们道别的不舍，演出时只恨手中琴弓太短的昂扬，舞台发挥未达完美的遗憾，指挥与老师们鼓励的感动……种种或沉重的或轻快的或高昂的或低迷的情感杂糅在心中，融成一阵如失怅然。而这段演出的记忆，也将永远镌刻心中。
教师感言
刘双雪
9月21日，作为北京市第八十中学雄安容东分校民乐团负责教师，我有幸走进国家大剧院，观摩“美育芳草”青少年艺术节民乐专场演出。北京八十中金帆民乐团的表演整场精彩纷呈，感染力十足。
登台演奏的均为初高中学生，竹笛清亮通透，二胡婉转抒情，各个声部交织呼应，乐团合奏默契十足。舞台上流畅动人的旋律，离不开师生们日复一日的排练打磨，每一份精彩都浸润着汗水与坚持。
看完演出内心感触颇深，民族音乐的传承从来不是一蹴而就。见贤思齐，期待依托北京八十中教育集团的平台，深化本部与雄安容东分校的美育交流，实现资源共建共享。我也会把此次观摩的收获落实到日常教学与民乐团社团建设当中，让更多雄安学子感受传统民乐独有的魅力。
赵璞
有幸作为北京市第八十中学雄安容东分校的代表教师，观摩美育芳草系列青少年艺术节民乐专场演出，现场聆听北京市第八十中学本部学子的民乐演绎，整场演出余韵悠长、震撼人心，让我感触颇深。
八十中学民乐团的同学们功底扎实、配合默契，各类民族乐器音色交融和谐，节奏把控精准到位。从指法技艺、声部配合，到舞台台风、乐曲意境诠释，每一处细节都尽显专业，充分展现出长期系统化、精细化训练的成果，也让我真切感受到优质美育社团的专业水准与艺术底蕴。
观摩之余，我也清晰看到我校民乐团与名校本部的差距。此次观摩是一次深刻的学习与警醒，更是前行的动力。未来我将立足本校民乐教学与社团训练工作，查漏补缺、深耕细作，优化训练方案，打磨演奏细节，循序渐进提升团队整体水平。坚守美育初心，深耕民乐沃土，带领学生潜心研习传统民乐，力争缩小差距、稳步成长，让美育在雄安这座未来之城落地生花。
家长感言
杨易凡家长
孩子从初一开始加入学校乐团，在这里找到了热爱、目标与梦想。中考时，为了能够继续留在乐团这个集体，孩子立下目标，奋力考入本校高中。这份为热爱全力以赴的决心，令人十分动容。在乐团，孩子遇见志同道合的伙伴，一同排练、一同登台，收获满满的归属感。担任声部长的经历，更让孩子学会担当，真切体会到被需要的价值感。由衷感谢乐团的各位老师。你们对音乐、对乐团发自内心的热忱，深深感染着每一位孩子，也打动着我们家长。正是这份热爱，在孩子青春最重要的六年里，给予他温暖的陪伴，也埋下了继续奔赴音乐道路的种子。乐团带给孩子的，不只是专业技艺与意志的磨砺，更教会了他团队协作、彼此扶持、共同成长。六年少年时光，幸有音乐与乐团相伴。人生需要丰富多彩，更要有一份坚守的热爱。愿这份热爱能够陪伴孩子奔赴更远的前路。
王端煜家长
作为初一新生，幸运如我，初入校园孩子便顺利加入了向往已久的金帆民族管弦乐团，成为这个温暖璀璨的艺术大家庭的一员。更幸运的是，初中伊始，恰逢学校七十周年华诞盛典，孩子有幸跟随乐团登上国家大剧院的舞台，用旋律为母校庆生，这场独一无二的演出，这会是我和孩子最震撼、最难忘的璀璨记忆！观看过程中，听到优美的音乐响起，激动的热泪盈眶！
乐团的老师和学长学姐们，更是让我心生敬佩、叹为观止。老师们专业精湛、学识渊博，拥有极高的音乐专业水平。每一次指导，他们都细致耐心、一丝不苟，不放过任何一个细微的瑕疵。身处这样优秀的集体，心生激动与自豪。严明的纪律、精湛的技艺、认真的态度、温暖的氛围，构成了最好的金帆乐团。感谢老师给了我们这个机会，感谢乐团！
柳子琪家长
练笛近十载，今日孩子登上国家大剧院的舞台，精彩绽放。十年学艺，有反复练习的枯燥，也有突破瓶颈的欣喜。笛声不仅磨砺了技艺，更教会孩子坚持与沉淀。音乐之路如此，学习之路、人生之路亦是同理，没有一蹴而就的成功，唯有日复一日的坚守。由衷感谢八十中金帆乐团的宝贵平台，让孩子得以展示自我。愿孩子们带着这份持之以恒的力量，在往后的学习与人生旅途上，继续坚持不懈，奔赴属于自己的光亮。
张瑞珈家长
孩子刚升入初一，何其幸运能够加入向往已久的八十中金帆民族管弦乐团，成为这个集体的一份子。恰逢学校七十周年校庆，孩子跟着乐团站上国家大剧院的舞台。这场演出对我们和孩子来说，都是特别珍贵、难忘的经历。听到现场响起动人的乐曲，心里满是感动和激动。从排练，到演出，孩子收获很多，无比自豪。十分感谢学校、乐团老师们给予孩子这么宝贵的机会，感恩遇见八十中金帆乐团。
付欣然家长
弦歌十载，终登大雅之堂；金帆三年，恰逢七秩荣光。欣然如今已是初三，回望在八十中金帆民乐团走过的三年，从当初那个抱着琵琶、有些怯生生的新生，到如今担起琵琶声部长的责任，这一路，琴弦上磨出的是技艺，心里沉淀下来的是成长。恰逢学校七十周年校庆，孩子随乐团站上了国家大剧院的舞台。灯光亮起，乐声流淌，琵琶声起的那一刻，眼眶是热的。这不是一场普通的演出——它是三年排练厅里无数个黄昏的答案，是初一时的仰望，初二时的坚持，初三时的从容，终于在此刻汇聚成台上那几分钟的绽放。练琴十余载，有反复练习的枯燥，也有突破瓶颈的欣喜。作为声部长，孩子肩上多了一份担当，也在这份担当里学会了沉下心来，去倾听、去配合、去托住整个声部的声音。琵琶的弦音教会孩子的，从来不只是技艺——它教会孩子，没有一蹴而就的成功，唯有日复一日的坚守；音乐如此，学习如此，人生亦如此。由衷感谢八十中金帆乐团这片沃土，让孩子在这里扎根、拔节、生长。愿孩子们带着这份沉静而持久的力量，在往后的人生舞台上，继续弹奏属于自己的光亮。
